Estuve intentando escribir algo como para justificar por qué escribo cada 6 meses, así que voy a ir directo a las reseñas. Voy a intentar hacer que estas reviews semanales sean algo recurrente.

Robie - 1L0V3

Toda moda musical tiene un resurgimiento. En su momento fue el rock // post-punk, ahora es el eurotrance. Robie le rinde homenaje a ese género del que nacieron canciones como Blue de Eiffel 65, Infinity de Guru Josh Project. Usando una ruptura amorosa como detonante, en 1L0V3, con producción de Javiera Mena y de PUTOCHINOMARICÓN, Robie te lleva a bailar a una discoteca europea en 2008 mientras te cuenta un desamor que aún no supera del todo. Pero la narración no tiene punto de ida ni de partida del todo claros: el álbum está agendado entre la introducción (Intro) y la conclusión (Outro), los cuales no son más que dos estados de la relación (el enamoramiento y el desamor respectivamente), no necesariamente marcan el inicio y el final. Y creo que es esta ambiguedad en cuanto a la estructura pero la cohesión en cuanto a la narrativa la que me llama la atención de este EP divertido y bastante bien logrado.

Kamixlo - Angélico

La propuesta de Kamixlo ha sido tribal desde que la planteó por primera vez en Demonico en 2015. En este EP las herramientas son más ligeras, divinas, angélicas (???). El campo de batalla de Bloodless Y es un ritual entre una máquina que repite la misma frase y otra que repite solo la última sílaba. Esto es común a lo largo de todo el EP: un par de texturas (léase: voces subidas/bajadas de tono, granizadas, y granuladas) que se samplean y se usan como motivo de ser de cada uno de los 5 “rituales” de Angélico. Disfruto mucho de la repetición de este álbum porque la usa a su favor, dejándote dando vueltas por un lado mientras que saca la llave y abre las siguientes secciones.

Amnesia Scanner - AS

El primer álbum de Amnesia Scanner que escuché fue Tearless en 2021 y me aburrió. No tenía nada que hacer y escuché este primer EP suyo, y estoy feliz de haberlo hecho. Me gustó mucho este álbum porque es conciso para con su propuesta: Amnesia Scanner consiste en dos productores explícitos y un ente protagonista implícito. En este caso son granos de sonido que intentan recrear una voz humana pero no saben muy bien qué edad deben manifestar, o cómo se deben expresar, así que son una mezcolanza: un continuo humano, amorfo, al que le es ajeno la noción de tiempo. A veces litúrgica, muribunda, como en AS Crust; otras enérgica, como en AS Want It, pero en todo momento contingente, imprevisible. Esta misma idea creo que se llevó a Tearless (el cual escuché de nuevo), en el cual se desarrolla con mayor detalle pero con menor ambición.

Camilo Desorden - ASMA

ASMA construye una atmósfera acuosa (como en esos niveles de Mario en el agua), de color azul oscuro, siniestro en tanto su estética (y en menor medida su producción) recuerda al océano en la noche: espacioso, desconocido y misterioso. Las comparaciones con Sophie // Iglooghost // Sam Gellaitry son inevitables, y es que estos sintetizadores que rebotan entre sí y resortes metálicos desfasados ya son lugar común en el pop actual o “hyperpop” (etiqueta a la que ya no puedo encontrarle el sentido). Sin embargo Desorden como escultor es tan o hasta más interesante que Desorden como cantante: bruma y aremm me parecen maravillosas. La verdad, para ser un álbum de menos de 5 minutos de duración y el debut de Camilo Desorden está decentemente planteado. Y bueno, hablando de álbumes cortos también escuché

PinkPantheress - to hell with it

PinkPantheress habla en partes iguales con los adolescentes de 2008 que usaban MySpace y salían en las noticias como “tribus urbanas”, y los de los 2010s, que han reconectado con géneros casi propios del internet (como lo son el DnB, también conocido como esa canción que sonaba en los cracks de programas pirata). Ninguna canción pasa de los 3 minutos, como que la chica conoce el casi inexistente lapso de atención de cualquier persona que pasa tiempo en el Internet. Una vez que escuchaste las tres primeras o las que se hicieron famosas en Tiktok (Just for me o Break it off, por ejemplo) has escuchado el álbum, con algunas excepciones que me parecieron interesantes: Passion y All my friends know. Es un álbum divertido, muy inglés, desde los paisajes, lúgubres y cálidos en partes iguales, que teje PinkPantheress, hasta las influencias a las que rinde homenaje.

7038634357 - Xpetal

El bioma que presenta este EP es tal cual la portada: orgánico. No de la manera dependiente del carbón, verde, animal nuestra, sino orgánico a su propia manera: gris, xenomórfica (?), de épicas dimensiones (literal y narrativamente). Sucesos repentinos y aleatorios: Sugar Armor, una balada tierna y muy bella que susurra un ente moribundo; Six Wing Underside, unos lánguidos pero dramáticos sintetizadores a lo Crim3s (cómo se les extraña) ocupan el escenario de motores que intentan pero fallan al arrancar; Sickle Sheen, una sinfonía en medio de la selva; Back Yard, una grabación de campo de la naturaleza propia de Xpetal.

Me encantó este EP, creo que extrajo los aspectos más granulares y dinámicos de Xen de Arca, lanzado 4 años antes (!!!), como por ejemplo en Sad Bitch, Family Violence, o mi favorito Fish, y los tira en medio del bosque, a ver qué pasa, cómo se adaptan a un ambiente lejos de las probetas, refrigeradores, y luces LED blancas de Alejandra Ghersi. Muy original :~)

FKA twigs - CAPRISONGS

twigs siempre ha sido cuidadosa con sus arte, desde sus dos primeros EPs trabajó para darle forma propia a sus lanzamientos: conceptuales, abstractos pero con temáticas con la que podemos empatizar todos. En general con resultados que me han gustado bastante (quizá Magdalene pudo haberse enfocado más en sí misma como un cuerpo artístico que en la cantidad abrumadora de productores, que inevitablemente hizo que la dirección del álbum sea tan inconsistente con respecto a su tono). CAPRISONGS no tiene nada que ver con esa twigs. Me gusta la idea de que lo llame mixtape, no en un sentido en que “voy a tirar todas las canciones que nunca saqué a ver qué sale” (como lo hizo Drake en 2015 con resultados bastante buenos), sino más en un sentido “me quiero divertir un rato, quiero hablar un poco de qué onda estos años de mierda”. La vulnerabilidad que expone a través de sus movimientos no es teatral ni ideal, como lo fue, por ejemplo, en Water Me o en Papi Pacify, sino que tiene consecuencias reales en su vida y relaciones interpersonales (véase: meta angel; mi favorita, la denuncia de las irresponsabilidades afectivas oh my love; o thank you song).

La lista de productores es un poco más corta, y se nota: la producción de (el único, el mejor, el productor de Alegranza pero también de Con Altura de J Balvin) El Guincho, Koreless, y en menor medida Arca y Fakeguido, es urbana, en un eterno ocaso, vive dentro del mundo cinematográfico de pasteles de Love4sick de Mura Masa.

Esto es lo más meta que ha hecho twigs hasta ahora, creo yo. Los temas que trata este mixtape (el desamor, la frustración, el miedo al futuro) no son para nada nuevos en su repertorio, pero definitivamente lo es la honestidad y simpleza con la que lo hace: para otro momento los ensayos psicológicos sobre la maternidad de M3LL155X o las dimensiones sexualmente vulnerables y asertivas de la persona (o el personaje?) que pintó en EP1. Me gustó esta dimensión humana de twigs, en tanto el arte // la artista // la persona son una: twigs es las narraciones en off e interludios de sus amigos // es la bailarina principal en la puesta en escena // es la encargada de supervisar que todo salga bien, en el fresco de su vida que es CAPRISONGS.