Quién lo diría, consistencia en este blog? Después de haberla prometido pero nunca haberlo cumplido? Lo cierto es que he estado encontrando más espacio para mí, para dejar que mis pasiones e intereses florezcan, y eso creo que solo se logra con tiempo, % consistencia %, y espacio, así que creo que vamos por buen camino! Quiero dejar un quote que encontré en el perfil de un señor que hacer reviews de libros en una página que se llama Goodreads porque me gustó mucho:

I believe writing is a form of practical thinking - that in writing we get to see what we think in ways that are not available to us in many other ways. However, this is only true if we write honestly and without concern that we ‘might be wrong’. I strive to be as honest in my reviews as I can. Something you might want to consider pretty closely if you are thinking of offering your book to me to review.

Trevor

Cómo va tu semana? Cómo estuvo tu mes? Espero que bien! El mío bastante tranquilo: leí, estudié, tuve que entregar varias cosas para la u, vi a algunos artistas en vivo, salí con algunos amix, y escuché música! te cuento un poco:

DÆMON y CASSIUS SELECT - Cycles of Night

La verdad esto apareció en un momento dado en mi página de Spotify. Conocía de nombre a DÆMON porque había trabajado antes con Xzavier Stone en The Game en el 2021, pero no lo había tratado mucho. Cycles of Night es nocturno, urbano, como si manejaras en una moto por la autopista a las 2 de la mañana y lo único que ves abierto son gasolinerías y bares de mala muerte. La elección de la portada es muy acertada: una mezcolanza de texturas que evocan sentimientos dependiendo de quién lo mire y qué parte de su deforme presentacion mire; está hecho de concreto, por las grises calles y carreteras que delinea, pero también es azul oscuro, por el insinuoso cielo que narra. Me gusta mucho esta dinámica de un coro de voces que respaldan, suplantan y cooperan con la voz principal de DÆMON.

Se siente íntimo y hasta incómodo, como si fuera un ente compuesto por una persona y parásitos que viven a lo largo de su cuerpo, pero han tenido que aprender a convivir juntos, y producto de esta convivencia han creado un océano de voces, en el que la noción de personaje principal no existe. Cero es el único momento en que conocemos a este “protagonista”, cuya relevancia y hasta identidad va cediendo. En Sincerely se le escucha gemir en el fondo, mientras que en Breach no es más que parte del colectivo. Cycles of Night es una caminata por algún descampado en el que la oscuridad no te deja ver ni el piso por el que caminas, pero que sin embargo sabes que si levantas la cabeza verás el blanco de las lunas y las estrellas.

2003 Toyotta Corolla - 2003 Toyotta Corolla

Todo álbum ambient del que me he enamorado ha llegado a mí a través de la sugerencia de algún algoritmo de Youtube. Este llegó a mí a través de Spotify: 2003 Toyota Corolla, una grabación azarosa, desatada del tiempo en el que se encuentra pero de alguna manera viviendo eternamente en ese periodo pre crisis económica mundial del 2008.

KUČKA - Wrestling

Conozco a Kučka por una canción que sacó por allá por la canción de Flume de Hi This is Flume de 2019. Este es el primer álbum de su autoría que escucho. Su sonido, %sintetizadores helados que fluyen como patrones naturales de ondas, una voz tímida y susurrante, fluidos que se transportan con urgencia de un lado al otro%, es “R&B” (las etiquetas musicales son obsoletas) a lo Solange, electrónica a lo Vegyn (de hecho él está como productor en Contemplation). Es grandioso en presentación, con sólidos metálicos que dan pie a la infraestructura de fluidos de colores que revolotean alrededor de Ascension o Eternity. Probablemente mi album favorito de pop del 2021.

Bonobo - Fragments

Hace bastante tiempo que no escuchaba a Bonobo. En parte porque su útltimo álbum que captó mi interés, Migration, es de 2017; en parte porque me es un poco indiferente su acercamiento “chill” a la electrónica, ese empalagoso y detractor gusto que tiene Bonobo por hacer “paisajes naturales”, donde lo mas interesante de esta artificial (en el mal sentido) naturaleza, es un poco de percusión ortodoxa. Sin embargo, algo que debo reconocer es su uso del tono como impulsor y motivador, característica usual en Bonobo, (por ejemplo en The North Borders y en específico en Cirrus).

Fragments es víctima y beneficiada de estas características. Polyghost sirve como prólogo a esta colección de canciones. Orgánicas, como es de esperar del artista, pero con una vuelta de tuerca: una recientemente encontrada inclinación hacia territorios psicodélicos (véase Otomo y Counterpart).

Antwood - Sponsored Content

Me gusta el nivel y con el que Antwood maneja los conceptos de sus álbumes. Me hace acordar un poco a la minuciosa elaboración de Lorenzo Senni: una serie de tomos que sirven como ensayo//exploración de las periferias en la música electrónica (véase emotiva1234). Sponsored Content es inhumano y artificial. Este es un álbum conceptual cuyo tema principal es la adquisición de conciencia. Creo que es interesante y hasta incómodo como propuesta. Es una sátira de la cultura del internet de la época (salió en 2017): autoparódico, disparatado, con bastantes samples (desde un meme del CoD: MW2 hasta una entrevista de Mark Zuckerberg, pasando por el sonido de inicio de la PS1).

Esta sátira, sin embargo, debe tener una punchline, una razón de ser, un punto. Y creo que es aquí donde el álbum se queda corto. Estos temas ya comunes en la electrónica (en específico en el drone y el ambient), la mercantilización de la experiencia humana, la ‘inteligencia artificial’, Mark Zuckerberg (más la idea que la persona) son fáciles de parodiar o ridiculizar, y aunque deberían ser una herramienta o un paisaje dentro del montaje de una obra, Antwood los ha hecho los protagonistas de Sponsored Content. Un ejemplo de una sátira al mundo informático con dirección y forma es Far Side Virtual de James Ferraro, pionero en vaporwave que no es la ralentización con un poco de reverb de canciones antiguas (véase Floral Shoppe).

Aun con estas falencias creo que es interesante ver al vaporwave tan cerca de la sátira elaborada. Me encantan los títulos de las canciones: Disable Ad Blocker, FIJI Water, Commodity Fetish Mode, y la canción que cierra Sponsored Content es una celebración de las falencias humanas hecho por un algoritmo pre-entrenado de machine learning. Un álbum divertido con un concepto interesante!

ooodisea - COLORPIANO

oodisea toca el piano en el purgatorio de Dante Alighieri. Le da musicalización al caminar lánguido de almas sin rumbo. Si Diamanda Galas, con su deconstrucción de lo que siquiera es cantar mediante el uso de electrónica y una expresividad obsesiva, es la productora de la ópera más famosa de los nueve círculos del infierno, entonces ooodisea es la diseñadora de sonido de dicha ópera, la persona detrás de los gritos, titubeos, punzantes acordes, y latigazos influenciados en iguales partes por Merzbow y SOPHIE.

Quiero terminar con algunos pasajes de indiscutiblemente los 2 álbumes de los que más se habló en este mes:

Charli XCX - CRASH

Fallado de fábrica. Imperfecto por diseño. Meses antes de su lanzamiento, Charli XCX, una de las figuras más interesantes en la música, promocionó este álbum como un abierto e intencional intento comercial, como si de alguna manera esta intención fuera eximidora de la imprevisible calidad musical de CRASH. Sin embargo, si escuchaste los sencillos previos al álbum, Good Ones, New Shapes, y Baby, has escuchado la propuesta central de este álbum: pop sobreproducido, inspirado por el pop de los 80 (!!!). Creo que este concepto, tanto en principio como en desarrollo, son inherentemente limitantes para el potencial de Charli. La historia no es una progresión lineal, una convergencia eterna hacia aquello que acordamos es progreso, sino un tira y afloja de eventos y protagonistas. Por tanto esta Charli, es, evidentemente, más cercana a aquella que sacó Sucker por allá en 2014 que a los ejercicios cubistas que simultáneamente protagoniza y dirige en, por ejemplo, Track 10, o Shake It.

Su talento para hacer canciones pegajosas, sin embargo, permanece intacto. CRASH tiene temas de pop para dar y regalar: Constant Repeat, Yuck, o hasta la interpolación (ahora así le decimos a copiar un par de acordes otra canción) de Beg For You con Rina Sawayama. Leyendo un poco en internet parece que este álbum está inspirado en la película homónima de David Cronenberg. Sin embargo si no lo hubiera leído ni cuenta me habría dado: más allá de la portada, la campaña promocional, y la canción primera de este álbum, no hay mucho (diría que hasta nada) de desarrollo de este concepto. CRASH es sencillo y divertido, lo que ve es lo que tienes. Charli en su era de main pop girl, con lo bueno y malo que viene con ello.

PD: Me sorprendí cuando me di cuenta que la versión de Twice del álbum no es la misma que la de su presentación en vivo del año pasado. Aunque me sentí un poco decepcionado porque me gustó más esa versión, creo que esta versión es más coherente con el tono en general del álbum.

Rosalía - Motomami

Rosalía es una artista, en el sentido en que es buena creando conceptos para sus trabajos y desarrollándolos de manera creativa. En este par de semanas he leído a gente discutir este álbum en relación con su anterior trabajo, mencionando que no es tan bueno en comparación. Creo que esta práctica ignora el punto//concepto de MOTOMAMI. Rosalía ha interpretado muy bien el género urbano (lo que sea que signifique eso) y lo ha aterrizado a sus dominios e influencias artísticas, en específico la estética de este género urbano: la presentación que hizo en Tiktok es un ejemplo de ello. La legitimidad de esta interpretación es tema de otra conversación.

Un gran acierto de este álbum es la adecuación a la contemporaneidad musical, a lo que se está haciendo ahora: reggaetón, y sus múltiples facetas, variantes, e interpertaciones (la referencia a Candy de Plan B, o la obvia referencia a Saoco de Wisin y Daddy Yankee, por ejemplo). La glamurización del reggaetón. Pero por sobre este entendimiento hay intención artística, hay un intento por tender puentes:

  • SAOKO me hace acordar a esta idea de Piero Scaruffi de que toda la música contemporanea es descendiente de algun subgénero del rock, en el sentido en que esta canción se puede interpertar como jazz con excusa de reggaetón
  • la interpolación (no me está gustando mucho esa palabra) de un artista fundamental en la música del internet como Burial en CANDY
  • la yuxtaposición de acordes de jazz y un bajo distorsionado y bombástico que tranquilamente podría haber sido hecho por umru en MOTOMAMI
  • la propuesta de la una balada contemporánea “posmoderna” (lo que sea que eso signifique) en la coda de DIABLO y de COMO UN G

Otro gran acierto de este álbum es la implementación de ideas pertenecientes a la periferia del reggaetón y de distintos géneros (outsider reggaetón quizá?):

  • la inclusión de Tayhana como productora en CUTE me da un poco esperanza de ver en el mainstream a artistas con propuestas que se distancian bastante del cánon, como por ejemplo Elysia Crampton o Lotic
  • la rítmica por encima de la lírica o hasta la semántica en las letras, algo muy común en el trap (véase la Drain Gang) y en parte en el trap latinoamericano actual (véase, saramalacara y la Rip Gang). Me sorprende ver a gente quejarse de lo absurda que es la letra de Chiken Teriyaki (de nuevo, ignorando el punto del álbum).

Estas ideas, sin embargo, están agendadas entre canciones fuera de tono que no suman nada. BULERÍAS está perdida en el tracklist, de la misma manera que el cover de Delirio de Grandeza de Justo Betancourt. Las baladas del álbum, en el mejor caso, son graciosas y coherentes con la narrativa de MOTOMAMI, como por ejemplo HENTAI; pero en el peor caso son aburridas y están fuera de lugar, como en G3 N15 y SAKURA.

MOTOMAMI es un ensayo sobre la intromisión tecnológica de nuestra era, nuestra inevitable inclusión en “el sistema”, sea este Facebook, la comunidad financiera, o tu grupo de amigos en Discord. Rosalía bajó del altar del “arte conceptual” en el que se le suele poner para tender puentes, y explorar las barreras y periferias estéticas del reggaetón, y eso es algo que yo aplaudo.  

 

Y eso fue lo que escuché este mes! Espero que encuentres algo que te llame la atención y lo disfrutes! Un fin de semana estuve hablando con una amiga sobre qué tan disciplinaria es la música. Ella me dijo que pensaba que no se tenía que estudiar para hacer arte, pero para la música sí, porque era un área donde se tenía que practicar mucho y ensayar. No coincido con esta idea. Principalmente porque creo que aunque a veces la tratamos diferente y suponemos la virtuosidad como su mayor expresión, la música no es más (ni menos) que arte: la búsqueda de forma dentro de una amalgama de inconstistencias, y contingencias. Podemos estudiar las formas, como en cualquier otra disciplina, pero de la misma manera que leer una constitución política no te hace una persona apta para dirigir un país, conocer las convenciones (más o menos recientes) que se usan en la música no te hace buen músico.

A veces pienso en cómo me contaban en el colegio que en la Grecia clásica las personas se asombraban el ver a los hipócritas performar sus obras. Absoluto asombro al ver actuaciones sencillas y con una modesta puesta en escena. Con el tiempo nuestras maneras de hacer y consumir arte se han complejizado, tenemos muchas dinámicas que tienen determinado efecto en el espectador. Sin embargo, creo que el tipo de arte mas enriquecedor es el que nos hace sentir como griegos viendo nuestra primera obra en una plaza: incomodidad, placer, tristeza, pero sobre todo, asombro ante el uso que le damos a nuestras herrramientas para moldear nuestras interpretaciones de dónde estamos y quiénes somos. Buen inicio de mes!