Qué onda, cómo vas? Este mes estuve esuchando mucho y poco, consumiendo dos y doce. Este mes escuché algunas cositas que me parecieron interesantes, y por eso vengo a dejarte un par de recomendaciones y opiniones de álbumes/eps que escuché este mes, no sin antes contarte un par de cosas.

Se confirmó el lineup del Primavera Sound! Se llevará a cabo del 7 al 13 de noviembre, aunque hay un concierto que se dará el 14 de octubre. Se llevará a cabo (igual que el Lollapalooza) en Buenos Aires, Santiago, y Sao Paulo.

Acá el lineup (del de Buenos Aires):

 

Creo que es el lineup más variado que ha venido a nuestra región en un tiempo, aun considerando todos los que ha habido del Lollapalooza. Björk, Travis Scott, Mistki, Caroline Polachek, Lorde, Bad Gyal, JPEGMAFIA, Charli XCX, Sevdaliza, Arca y muchos artistas más en un solo festival… Me lo decías hace literalmente unos meses y no te creía. Me alegra ver que hay una demanda creciente por música y arte que llaman a la organización de este tipo de eventos! Espero ver uno en Perú pronto :|

Lo otro que te quería contar es que comencé un podcast con una amiga (@oj000na en Twitter)! Te prometo que no hablo del alpha male mindset, ni del male grind, ni de why the modern female can’t recognize a high value men when they see one. La semana pasada estuvimos hablando justamente del lineup del Primavera, y la anterior a esa de Al Fondo Hay Sitio, y hace 2 de Motomami. Te dejo el link por si te interesa! Se llama Perdidos en Plaza Vea.

Bueno, a lo que vinimos:

lau.ra Vol. 1 - The Mixtape

Hace unos meses descubrí a esta artista por su canción Don’t Wate My Time, cuya propuesta de una electrónica esquelética, bare bones, a lo Disclosure en Settle.
Vol.1 - The Mixtape a pesar de tener el nombre y portada más genéricos en existencia, es una propuesta un poco más integradora. La música de lau.ra está hecha para ser reproducida en discotecas/clubs/pubs. Tiene esos bajos casi acústicos característicos de la electrónica inglesa de estos años (véase: la mediocre Out Out de Charli XCX), pero al mismo tiempo toma de la mecánica compleja y amorfa que es el arte de diseñadoras de sonido, como Lotic o Aïsha Devi, y presenta pequeños contrapuntos que te toman de sorpresa pero que, de alguna manera, se asimilan dentro de la canción:

  • en Sideways este sistema de tuercas y regaderas (de esas que son automáticas) tienen de rehén a Secaina, quien presta su voz
  • en You son esos acordes oxidados y obfuscados del 1:34

Poniendo en perspectiva este álbum dentro del robusto bioma de electrónica de Reino Unido, lau.ra logra ser lo que Disclosure intentó ser en 2020 con ENERGY (con resultados no muy favorables); una abstracción de los embriones musicales que creaba Bicep en Isles de 2021; una propuesta más o menos en línea con lo que Jamie XX estuvo haciendo hasta que desapareció de la nada, y cuyo único signo de vida fue un single en 2020, Idontknow.

Quizá lo más admirable de este debut son las maneras creativas en que lau.ra intenta llenar ese vacío entre bajos del punchis punchis, mostreo, o como lo desees llamar: a veces es distorsionar el bajo para que parezca una nueva melodía (y pasa bastante caleta en, por ejemplo, Body Go), a veces es el uso de la mecánica de la que estuvimos hablando, pero siempre de una manera orgánica, usando los elementos de los que dispone la canción y el ambiente, no introduciendo nuevos (porque alterarían el bioma?). Muy recomendado!

 

Rauw Alejandro - Vice Versa

Entiendo que la decisión de tener álbumes largos es una decisión más comercial que musical, pero creo que si se curaba un poco este álbum y se presentaba como EP iba a ser uno de los álbumes de reggaetón (una palabra que cada día es más significante que significado) más interesantes de estos últimos años. Con respecto a la longitud del álbum mis críticas son las mismas que tuve con YHLQMDLG en 2020: canciones irrelevantes (alguien se acuerda de Una Vez o de 25/8 de YHLQMDLG?) e inconsistencia de tono, principalmente.

Vice Versa es agnóstico del género. El género es Rauw. El flujo entre canciones es, en su mayoría, impecable (de Todo de Ti a Sexo Virtual, de Aquel Nap ZzZz a Cúrame, de ¿Y eso? a Tengo un Pal, por ejemplo).
La verdad había escuchado casi la mitad el álbum y no me había dado cuenta. Todo de Ti es muy divertida, y la intro de Sexo Virtual y Cúrame me gustó mucho. Lo más interesante, no obstante, está en la segunda mitad del album.

Hace un tiempo que Tainy, el productor de gran parte de este álbum (y de muchos artistas de reggaetón más), ha estado perfeccionando esta técnica de codas épicas, quiza un poco más literal que simbólicamente. Se me ocurre, por ejemplo, la de Callaíta en 2019, o de Soliá en 2020, ambas de Bad Bunny.
El producto de esta técnica, en esta ocasión, es el pincelado de una liturgia futurista, con carteles de propaganda brillantes y cielo morado (como en la portada!), algo así como un after a las 4a.m en la Neo Tokyo que narra Muerejoven, casi como si compartiera el mismo universo visual de 新しい日の誕生 de 2 1 8 4:

 

Ejemplos concretos de esta imagen:

  • Sexo Virtual
  • Desenfocao’
  • ¿Cuándo fue?

Cuando quiere, Rauw cambia de género. Por alguna razón relacionada con el flujo del álbum? No, porque quería. Y los resultados son tanto transiciones como canciones brillantes.

Finalmente quería hablar de ¿Cuándo Fue?, quizá la idea más interesante del álbum, que en la misma vena agnóstica al género propia de Vice Versa introduce el drum and bass / breakbeat al mainstream del reggaetón. El género actualizandose? La influencia de PinkPantheress? No lo sé, pero el resultado de esta es la canción mejor lograda del album.
Otras canciones que me gustaron mucho fueron La Old Skul, que igual que Cuando Perriabas de Bad Bunny (pero quizá de una manera más sutil), abre un portal que conecta el reggaetón old school con el de ahora; e ¿Y Eso?, que tiene una melodía principal que me dejó loco cuando la escuché por primera vez borracho en una fiesta.

Cindy Lee - What’s Tonight to Eternity

Ruidoso, psicodélico, What’s Tonight to Eternity es gélido, algo así como la escarcha que se forma en la refrigeradora cuando no la cierras bien. El album suena tal cual la portada: un abrazo monocromático en lo absurdo, en lo desconocido. Es algo así como si Heaven or Las Vegas hubiera sido ambientado en el mundo de la serie de Evangelion. Una mezcla de noise y dream pop, con las desviaciones y propulsiones que heredó (?) de Women (el album) y Women (la banda), cuyos primeros vectores se trazan, a su vez, en Sister Ray de Velvet Underground, canción (y album) al que regresé después de muuucho tiempo.

Este album tiene un aura ominosa, como si se hubiera sumergido el pop de Phil Spector en las líneas irregulares de la portada de Unkown Pleasures, una reimaginación melancólica de canciones de los 60s, con mucho espacio y aire entre sí. Te lo recomiendo si te gustan los álbumes un poco más introspectivos y atmosféricos.

Bladee, Ecco2k - Crest

Creo que hay cierto grado de suspensión de inverosimilitud (*suspension of disbelief, le dicen los gringos) con el que tienes que entrar a cualquier trabajo de la Drain Gang. Quizá esta suspensión de la inverosimilitud solo es un nombre que se le pone a estar dispuesto a escuchar a un par de escandinavos rapear con un rango vocal cuestionable por encima de instrumentalización verdaderamente camaleónica por parte de Whitearmor, pero bueno.

Crest no es ninguna excepción. Creo que parte de la vibra de este album nace a partir de una de las mejores canciones que ha hecho la drain gang, Girls Just Wanna Have Fun (la cual de hecho salió hace unos años). Una elaboración sobre este desentendimiento, esta prestación al deseo. Pero va más allá de la expansión y elaboración de esta idea: la subvierte, cuestiona, y critica. Crest no es una instancia más de un album de trap, género del que tanto Bladee como Ecco2k se han estado alejando cada vez más (véase 333 y Exeter de Bladee del 2020). Creo que están más cerca del dream pop de alguna manera. Entendieron bien esta post ironía músical que permea nuestra época, metiendo samples que no encajan para nada con el tono del album, sin dar ninguna explicación. Shitposting, vaya.
Diría que este album es hasta religioso, literalmente (referencias al cristianismo en los nombres de la canción, una constante refefencia al Tú, a la gracia, a la divinidad, Ecco2k literalmente refiriéndose a María), pero también socialmente (propuesta de construcción de un futuro mejor, un mundo lisérgico de melodías éterea y efímeras).

Siento que es música que, con esfuerzo y dedicación, podría haber sido hecha por miembros de alguna juventud cristiana con un inmenso amor por los sintetizadores ochenteros de Orchestral Menoeuvres In The Dark y Duran Duran.

Y eso es lo que escuché este mes! Siento que pude haber escuchado más música, pero de lo poco que escuché me llevo una buena imagen de la electrónica en formación, del reggaetón en formación, y eso me hace feliz :~)