Hola! Otro mes, otra edición de este vlog mensual de música, pero que siento en un tiempo se desvirtuará y comenzará a ser de multimedia o arte en general, pero creo que es algo que iremos viendo conforme pase el tiempo…

Qué tal este mes? Por mi lado, un poco pesado, un poco ansioso. Pasaron muchas cosas este mes:

Aparte de eso, te quería comentar que he estado saliendo más con amix. Me he dado cuenta que me gusta mucho conocer gente, interactuar con personas, involucrarme en el ágora social que es, por ejemplo, una pizzería en una ciudad. Por varios años me convencí que eso no era lo mío por alguna razón. Quizá porque no se me hace tan fácil interactuar al inicio. Quizá porque no se me presentó la cantidad de oportunidades que hubiera deseado. Sea cual fuere la razón, estoy feliz de haberme dado cuenta que es algo que me gusta, porque ahora puedo orientar mis acciones hacia ello.

También te traje un par de recomendaciones!

Jamie XX - In Colour

Redescubrí a Jamie XX y el único LP que ha sacado, In Colour. Aunque sigo teniendo más o menos las mismas opiniones sobre él que en 2018, cuando escribí esto, creo que el appeal que tiene su música siempre me va a llamar: nocturna, chiquita, con una presencia muy fuerte de samples.
La mejor canción de este álbum es la primera, Gosh, y creo que con diferencia. El zigzagueo incesante de la percusión sumado a su ritmo monotónico y voz tranpuesta un par de notas (o quizá octavas?) hacia abajo son día y noche con el pitido tímido pero de alguna manera esperanzador que aparece por la mitad de la canción. Una vez se conocen, cooperan para crear un engranaje de humanidad y nostalgia. Creo que el video de la canción también suma bastante conceptualmente. Y creo que con una canción de inicio tan imponente como Gosh inevitablemente se hace difícil mantener el ritmo:

  • Sleep Sound, tan llena de melatonina (en el buen sentido) es bien lowkey, y la transición seamless hacia la colaboración con Romi es el equivalente de estar regresando a casa un viernes a las 11:43 de la noche después de verte con tus amix y, mientras ves por la ventana y piensas en el día, te cruzas con un parque para niños. Un outlier dentro de la jungla de concreto que es la ciudad; el rojo, azul, y amarillo sobreponiéndose por sobre el gris; un sueño que por su belleza e incomprensibilidad se confunde con delirio.
  • Stranger in a Room, con Oliver, intenta ser una canción de The XX pero esta vez dejaron que Jamie XX haga algo más que estar atrás tocando tres notas en la batería cada cierto tiempo,y de hecho es esta dirección es la que tomaría la banda en su álbum del 2017, I See You, con resultados promedio.

Sin embargo hay algunas que sí me gustaron bastante, y creo que son donde Jamie XX se desenvuelve muy bien: dentro del festival casi lisérgico de drum loops y monomachines que coalescen, convergen hacia alguna noción de unidad (igual que en la portada!):

  • Hold Tight, la cual se va haciendo más ancha conforme va avanzando, tiene esta percusión secuencial que parece una grabación de algún tren subterráneo procesada de manera que los sonidos más fuertes se sincronizan con el tempo de la canción.
  • No se por qué pero mucha gente odia I Know There’s Gonna Be (Good Times). Quizá es porque suena fuera de lugar (lo cual creo es cierto), pero me gusta mucho ver a Jamie produciendo para artistas grandes (para la época por lo menos). Y bueno, tambien tiene este verso:

I’ma ride in that pussy like a stroller

Eso creo es suficiente para hacer una canción buena honestamente. El remix de esta canción (que es un poco más grime) también es muy bueno!

Quiero cerrar copiando algo que dije en esa review de hace unos años: al final, In Colour es el epítome de lo que la escena de música electrónica underground ha sido con la llegada de los 2010s: estética por sobre sustancia. Producido con muchos colores, mixeado con muchos brillos, y minimalista a más no poder.

Mssingno - MssingNo EP

Este artista va un poco ligado con Jamie XX porque lo descubrí gracias a alguna playlist que se reprodujo cuando terminó In Colour. De todas maneras, quiero agradecerle al todopoderoso algoritmo de Spotify por haber puesto a este artista en mi camino.
Este es un EP de 2013 que se siente como que es de 2013. Es más, algunos sonidos se me hacían muy conocidos, y es que son parte de Ableton y las herramientas que este programa te ofrece. No dejemos, sin embargo, que los orígenes de la música nos distraigan de lo que hacen una vez se les pone en conjunto, en “armonía”. Y, en este caso, hacen mucho con poco, creo yo. Skeezers samplea una canción de Rihanna y se siente un poco repetitiva,aunque creo que esas campanas que suenan en el coro conjugan muy bien con ese bajo medio grime-esco, y en la misma nota, 124th es una cancion de grime no muy interesante.
Lo bueno, creo yo, está en el medio: Xe3 crea una tensión tremenda con un par de sintetizadores y el sample de una voz. Me gusta mucho la tensión que se construye acá; yXe2, la mejor canción de este EP, tiene el mismo espíritu que Xe3. Sin embargo, esta tiene un drop, pero es tan chiquito (es solo agregarle un kick) que ya ni sé si llamarlo así, porque estoy acostumbrado a los drops bombásticos y que sirven casi de contrapunto para la canción de SOPHIE (acá un ejemplo). No obstante creo que, como conjunto, suena muy bien, y ese es el elemento que me llamó la atención de este EP: la coherencia en texturas, se complementan bien al ponerlas una encima de la otra.

Aespa - Girls

Más que el segundo mini album de Aespa, uno de mis grupos favoritos de kpop, es una compilación de singles que habían sacado ya y un par de cositas adicionales. Eso no es necesariamente malo. Sin embargo, creo que la manera en que pintaron este EP, como, obviamente, sucesor del excelente Savage, como expandiendo en el lore de la banda, como siendo fiel a su característico sonido metálico, coaxial, naturalmente sintético, es incongruente con lo que ofrece en verdad.
Illusion y Girls (con su drop con un sintetizador grueso que me hace acordar a Army of Me de Bjork) me gustaron mucho. Pero luego por alguna razón aparece Lingo, que, honestamente, es bastante mentecata (al parecer esta es la traducción de goofy). Y luego con Life’s Too Short e ICU… sentí que estaba escuchando un album de alguna estrella joven de Disney de los 2010s por alguna razón. Y luego aparece Black Mamba, que retoma el tono de las dos primeras canciones del EP. Pero luego aparece una canción que parece un cover de alguna balada de los 2000s originalmente hecha para NSYNC. Pero luego aparece Dreams Come True, que esta vez sí es un cover de SES, pero que había salido a fines del año pasado.

Girls es enormemente inconsistente. Y ni siquiera de alguna manera teniendo pequeños temas dentro de sí. Es un menjunje de sencillos, ideas originales, y expansiones del lore de Aespa que tuvieron que sacar juntos por alguna decisión de la empresa. Podría haber sido, en el mejor caso, una continuación mediocre de Savage si se hubiera curado apropiadamente (o sea que no pongan canciones random en medio). Lo bueno (como en todo lo que viene haciendo la banda): los visuales.

Acá algunos videos también:

PD: Ahora que escribo esto me doy cuenta que no he escrito nada sobre Savage…

Virtual Dream Plaza - Clarity

Esta recomendación es un poco más larga, pero también requiere menos de tu atención inmediata. Este colectivo es bastante misterioso. En su página listan a su repertorio musical como sueños y a sus artistas como guardianes. Ya no está activo, por lo que veo. Entras a su página y te encuentras con esta cita:

The time has come, for this journey to end
Deep within, our souls share a burning desire
Toward the mountaintop, we now ascend
And further beyond, into the celestial fire

Este misticismo con respecto a su identidad se ve reflejado también en la música. La recomendación que tengo para ti, Clarity, pertenece al soundtrack de los backrooms. Especíicamente diría que a este:

Es acuoso, granular, celeste pero apenas, porque la cantidad abrumadora de variaciones de azul de las que dispone sumerje estos colores más claros y brillantes cada vez que intentan resaltar. La primera canción, Light Shimmering on Water, es justamente eso, luz reflejándose en el agua, pero conforme la canción avanza este brillo se intensifica, la distinción entre agua y luz se obfusca a tal punto que se hacen indistinguibles. De alguna manera siento que esta canción es una reinterpretación (más larga y extendida, que se toma su tiempo) de Andro de Oneohtrix Point Never: ambas canciones tienen auras incesantes, resonantes, ominosas, cuya intensidad aumenta exponencialmente hasta que desemboca en un climax que inmediatamente desata y resuelve el conflicto.

Aunque es distinto en otras entregas de este colectivo, creo que Clarity propone una interpretaciones casi religiosa del espectro visual que es el género y la estética del vaporwave, la cual siempre ha estado flotando en un continuo de recuerdos reales e imaginarios.
Este es de los sueños que más me han gustado, te recomiendo escuchar los demás! Hay mucha variedad de “intepretaciones” del vaporwave en este colectivo. Mira, te muestro algunos:

Varios Artistas - Visceral Minds 2

Esta compilación está hecha formalmente por varios artistas, pero es más una compilación de Fractal Fantasy, proyecto de Sinjin Hawke y una de mis productoras favoritas, Zora Jones. Cuando la escuché por primera vez hace unas semanas sentí que ya la había escuchado, y es porque muchas de las canciones que están acá las han tocado en livesets (por ejemplo en este set de Boiler Room en Bengaluru), con transiciones entre sí y algunas otras cosas. Algunos de los artistas que están acá:

  • Jlin, quien hizo Black Origami hace unos años.
  • Murlo, creador de Dolos
  • La Zowi, quien claramente no necesita presentación
  • Xzavier Stone
  • DJ Rashad (colaboración póstuma)
Portada de Black Origami de Jlin
Portada de Nada de La Zowi

Como propuesta, esta es una antología de pequeños ejercios (ensayos?) sobre distintas superficies sonoras sobrepuestos y yuxtapuestos una con otra Como parte del repertorio de Fractal Fantasy, es una escultura angular con bordes que apuntan hacia direcciones random, brillante, con voces estiradas, comprimidas, y saturadas que dan la impresión de ser reflejadas en una superficie cristalina como pelotitas de ping pong.

Hay canciones en las que la producción de Zora Jones se antepone, y son de mis favoritas:

  • FKA Daybreak, con Murlo, tiene estos coros de voces polifónicas que se pasean a lo largo de la canción y que impolosionan en la coda
  • Money Hoe, con la Zowi, es un espectáculo de láseres y 808s que no se conforman con su lugar en las frecuencias bajas y en ocasiones suben y toman el protagonismo de la producción

Hay algunas otras que tienen un enfoque más de latón, cuerdas, y vientos:

  • Raw, con su orquesta de saxofones portatil
  • All Black comienza con un allegro de cuerdas al que se le van incorporando múltiples elementos, algunos orgánicos, otros virtuales, y junto a los que desarrolla la tensión que crean esas primeras tres notas que se repiten incesantemente

Creo que en ocasiones los álbumes de música electrónica no funcionan tan bien porque la tesis central se estrecha innecesariamente (o simplemente la misma no daba para tanto desarrollo). Este es el caso de, por ejemplo, de Isles, de Bicep; o Palaces de Flume. Al ser una compilación de varios años, creo que Visceral Minds 2 cumple una función similar a la de Against All Logic: documentar la colaboración, los cambios en enfoque, y la evolución de estas pequeñas vivisecciones que son tan propias de Fractal Fantasy.

Y eso ha sido todo por este mes! He estado jugando con los embeds (los links a tuits/álbumes dentro del blog), que son bastante sencillos de poner la verdad, y que creo le dan más vigor y forma al blog 😁😁 Habías escuchado alguno de estos álbumes? Qué has estado escuchadno/viendo/leyendo/experimentando este mes? Cuéntame en los comentarios!